互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)壓縮時空，直播技術(shù)使演唱會能夠?qū)崟r傳播，加快了體驗/想象共同體的形成，分散在各地的人們通過線上演唱會的形式形成彼此間的心理連接。如今，如何創(chuàng)新線上演出形式以加強演出者與觀眾和觀眾間的互動，以及未來線上演出如何與線下活動相輔相成以打造更好的參與體驗，仍有較大的探索空間。線上直播能夠為觀眾提供相交于線下更好的視角，但出現(xiàn)在屏幕上的演出者卻往往因不夠真實而使消費者遲疑是否值得購票觀看。同時，雖然觀眾能夠通過發(fā)送彈幕或評論參與互動，但線下演唱會的熱烈氣氛扔有所欠缺。線上演出也面臨版權(quán)問題，觀看者可輕而易舉地進行錄屏并上傳至其他網(wǎng)站，需要開發(fā)者重視。

線上演唱會想要盈利不是一件易事，相比直接對著手機彈唱這樣的“零成本”演出，正式的演唱會要是挪到線上播放恐怕是血本無歸。沒有了現(xiàn)場得天獨厚的氛圍感，想要盈利，一定要做出綜藝化的看點來。不過，從各大歌手的表述中，他們的目的也未必是盈利，多是一份情懷。“五月天在每年的五月一定會有一場演唱會”這份執(zhí)著本身其實就非常吸粉，也非常令人動容了。

這次陳奕迅沒有了驚艷的舞美作襯托，沒有千百個揮舞著的熒光棒，但唯美的維多利亞港，隨著歌聲逐漸升起的太陽，為這場特殊演唱會賦予了不一樣的情懷。

無論是這次陳奕迅線上演唱會，還是前些日子群星匯集的“相信未來”，都昭示著娛樂圈在特殊時期的“掙扎”與轉(zhuǎn)型，只不過疫情迫使這次轉(zhuǎn)型發(fā)生得有些被動。但隨著社會科技的發(fā)展，其實有很多轉(zhuǎn)變已經(jīng)發(fā)生。

這種“免費”演唱會的商業(yè)化之路的探索，讓我回想起由磁帶光盤專輯向網(wǎng)絡(luò)下載歌曲過渡的時期。若線上音樂會長期處于非盈利狀態(tài)，歌手演員們憑疫情加持的熱情也會迅速退去。要追求長期的發(fā)展，商業(yè)法律等多方面的政策與合作規(guī)范需要同步建立。

雖然影視行業(yè)受沖擊，但當(dāng)家花旦們還是在身體力行地通過做公益演出，不僅吸引大家的關(guān)注力，也鼓勵大家保持抗擊疫情的信心，轟動最大最成功的當(dāng)屬Lady Gaga在油管上和高曉松在騰訊上開播的音樂會，互聯(lián)網(wǎng)的先進技術(shù)也保障了演唱會的音效。未來真正要讓娛樂圈能夠重新活躍起來，恐怕還需要在在線直播加入商業(yè)化元素這點上做更多文章。

線上演唱會。對于歌手來說有更靈活多變的表演形式。線上也意味著會有更多的觀眾，商業(yè)模式的多樣化是必然的，人類總是在環(huán)境的改變中引渡新的創(chuàng)意，線上演唱會也是一種創(chuàng)新與創(chuàng)意。