這類脫口秀最大的問題是一鳴驚人，再鳴無聲。一名脫口秀演員以某種方式出圈，后面連續(xù)再用同樣的方式反復(fù)表演，效果就如同吃膩的大餐，所以只能靠不停地輸入新人，給觀眾不停的新的刺激。甚至都很難做到用新的內(nèi)容來刺激觀眾，比如張博洋直接在壓力下寫不出好的段子了，一系列比賽太容易耗盡他長期積攢的創(chuàng)意，內(nèi)容一部分靠生活，一部分靠加工，但是生活類似創(chuàng)意有限。除非刻意去訓(xùn)練一部分觀眾，如果菜系對大眾的影響一般。內(nèi)容最后還是靠編劇，觀眾慢慢習(xí)慣了這種表演方式，內(nèi)容創(chuàng)新還是可以走下去，如相聲。其實大家清楚即便是優(yōu)秀的相聲演員，他們的大部分作品本身也是質(zhì)量堪憂，只不過觀眾長期的熱愛沒有追究罷了。一種藝術(shù)如何擺脫快餐文化性質(zhì)的束縛，成為觀眾持久喜愛的方式就不能靠嘩眾取寵，還是要有嬉笑怒罵之后留下的思考、回味等等。參考陳佩斯的小品，富有內(nèi)涵的作品通過一種大家喜愛的表演方式輸出給大家。喜劇本身一部分就是批判，歌頌反而不會讓人發(fā)自內(nèi)心的笑。

脫口秀已經(jīng)成為繼相聲之后為年輕觀眾所喜愛的一個項目，越來越多的演員的演出票價都被炒得炸了天，但似乎大家都只看到了由頭部明星引領(lǐng)的一種捧逗效果，后起之秀大多只是模仿，很難有一些原創(chuàng)性的產(chǎn)出，而一些頭部演藝公司也吸收了行業(yè)內(nèi)的大部分演員，演員在平臺上的學(xué)習(xí)動力很強，規(guī)模效應(yīng)逐漸凸顯，但這也造成其各從業(yè)人員的演繹模式也都大同小異，存在一種同質(zhì)化競爭，并且演員成長起來就很難留住，這也成為很多投資者在做投資決策時的顧慮。